" A ARTE DE SER VAQUEIRO" É TEMA DO SHOW DE ALDY CARVALHO EM PETROLINA

Nos 130 anos de Petrolina, o cantador, poeta e violeiro ALDY CARVALHO, preparou um show memorável a ser realizado nesta quinta-feira,  dia 18 de setembro, às 20h, no CASARÃO - Centro de Petrolina, onde fará, também, o lançamento do seu livro A ARTE DE SER VAQUEIRO - um cordel ilustrado que exalta a bravura, a fé e a tradição nordestina.

A obra homenageia ZÉ DO MESTRE- vaqueiro de Salgueiro.

ALDY, que é petrolinense e radicado em São Paulo há várias décadas, não vê a hora de chegar quinta-feira, dia 18, para realizar essa proposta em Concerto Litéro Musical para amigos, convidados e povo em geral. " Estar em Petrolina é  gratidão e rever pessoas que marcaram minha trajetória artística, além do desenvolvimento dessa belíssima cidade, a quem tanto amo, é estar em transe constante. Me aguarde pois estou chegando!"

Além de ALDY CARVALHO, teremos a participação de vários artistas que comungam com a idéia do cantador nesse show/encontro imperdível!

Lembrando que ALDY CARVALHO tem mais um trunfo para comemorar. Ele foi indicado pela segunda vez a receber PRÊMIO DE RECONHECIMENTO ARTÍSTICO na Câmara Municipal de São Paulo, em cerimônia a ser realizada dia 24 de setembro.

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PADRE CICERO, A FÉ E A ECOLOGIA

Cícero Romão Batista nasceu em Crato, Ceará no dia 24 de março de 1844. Foi ordenado no dia 30 de novembro de 1870. Celebrou a sua primeira missa em Juazeiro em 1871. No dia 11 de abril de 1872 fixou residência em Juazeiro do Norte Ceará. Padre Cícero faleceu no dia 20 de julho de 1934.

A jornalista Camila Holanda escreveu que nas entranhas do Cariri do Ceará foi emergido uma versatilidade de ícones que, entrelaçados povoam o imaginário cultural que habita a região.

Nas terras do Ceará a reportagem da REDEGN, ouviu uma das mais belas histórias: o então, professor, teatrólogo, pesquisador cultural Oswaldo Barroso, ressaltava um dos mais valiosos símbolos, a vigorosa força mítica e religiosa presente na figura do Padre Cícero. 

O saudoso Oswaldo Barroso, cidadão honorário de Juazeiro do Norte, dizia que a primeira vez que esteve no Cariri foi nos anos 70 e a experiência fez com que suas crenças e certezas de ateu fossem desconstruídas e reconstruídas com bases nos sentimentos das novas experiências e epifanias vividas.

"Desde o início, não acreditava em nada de Deus. Mas quando fiz a primeira viagem ao Horto do Juazeiro do Norte, foi que eu compreendi o que era Deus. Isso mudou minha vida completamente", revelou Oswaldo.

Um outra narrativa importante encontrada na mitologia dos Indios Kariris. Nela a região é tratada como sagrada, centro do mundo, onde no final dos tempos, vai abrir um portal que ligará o Cariri  para a dimensão do divino.

A estátua do Padre Cícero encontra-se no topo da Colina. Muitos romeiros percorrem a Trilha do Santo Sepulcro. A pé eles percorrem às 14 estações trajeto marcado por frases e conselhos ambientais do Padre Cícero, que já alertava naquela época para os muitos desequilíbrios ambientais e impactos da agressão humana na natureza.

No ano de 2015 o Vaticano (Italia) reconciliou o padre Cícero Romão Batista com a igreja católica. Com a reconciliação, não há mais fatores impeditivos para que o "santo popular" do interior do interior do Ceará seja reabilitado, beatificado ou canonizado, segundo o chanceler da diocese do Crato, Armando Lopes Rafael. Leia o resumo da carta do Vaticano à diocese do Crato.

Padre Cícero morreu sem conciliação com a igreja católica. 

Padre Cicero descreveu os preceitos ecológicos:

1) Não derrube o mato, nem mesmo um só pé de pau; 

2) Não toque fogo no roçado nem na caatinga;

3) Não cace mais e deixe os bichos viverem; 4) Não crie o Boi e nem o bode solto; faça cercados e deixe o pasto descansar para se refazer; 

5) Faça uma cisterna no oitão de sua casa para guardar água de chuva;

6) Não plante em serra a cima, nem faça roçado em ladeira que seja muito em pé; deixe o mato protegendo a terra para que a água não a arraste e não se perca sua riqueza;

7) Represe os riachos de 100 em 100 metros, ainda que seja com pedra solta;

8) Plante cada dia pelo menos um pé de algaroba, de caju, de sabiá ou outra árvore qualquer, ate que o sertão todo seja uma mata só;

9) Aprenda tirar proveito das plantas da caatinga a maniçoba, a favela e a jurema; elas podem ajudar a conviver com a seca;

10) Se o sertanejo obedecer a estes preceitos a seca vai aos poucos se acabando o gado melhorando e o povo terá sempre o que comer, mas se não obedecer, dentro de pouco tempo o sertão todo vai virar um deserto só.

Rezemos com Fé! . Os sorrisos são a alegria da alma.

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ARTIGO: JOÃO GILBERTO DIZIA: A VOZ É O VENTO

João Gilberto foi uma das pessoas mais gentis e generosas que conheci. Alegre, sincero, falante, intenso. Faro era amigo antigo de João. O diretor do programa Ensaio, da TV Cultura, já havia gravado dois programas com o artista: na TV Tupi, com Caetano e Gal, em 1972, e outro a partir de um show na Bahia, nos anos 1980. Não se viam há muitos anos. Fomos para o Rio, e João desmarcou o encontro dois dias seguidos, por causa de uma indisposição. Eu não acreditava muito que o encontro aconteceria e tinha receio que Faro ficasse desapontado. Até que fomos para a casa da escritora Edinha Diniz, amiga comum, em um final de tarde. Ali Edinha falou várias vezes com João no telefone, procurou me conhecer (conversamos muito sobre os grupos vocais brasileiros), e lá pelas nove da noite fomos enfim convidados para jantar no apartamento de João, no Leblon.

No elevador eu entendi o que estava acontecendo e disse “não acredito que vou conhecer João Gilberto”. Edinha me alertou dizendo que João era muito reservado e não gostava de reações efusivas nem que o chamassem de gênio.

Esperava encontrar alguém sério e calado, quando abriu a porta de serviço do apartamento um homem grande, muito branco, e com o sorriso maior e mais sincero que já vi, dizendo “Farinho…”, com um abraço. Antes que ele pensasse como me cumprimentar dei um beijo em seu rosto.

Foi uma noite encantada, com muita música, conversa, lagostins, chocolate e hospitalidade.

Ouvindo a voz de João sem os fios e os microfones pensei que tinha mais graves, era mais encorpada e ainda mais aveludada e agradável. Ficaria ouvindo por horas, e ficamos, mesmo. Efusivo, ligou para Miúcha para convidá-la, mas ela não podia ir. Ficou imediatamente contrariado, mas logo retomou o semblante sorridente. Faro sugeriu que fizessem um programa sobre Marino Pinto, João adorou a ideia. Com o violão no colo, João passeava por vários assuntos, lembranças, indignações, histórias engraçadas. Ouvimos CDs dos Namorados da Lua e Anjos do Inferno, João falou com carinho de São Paulo, da Rita Lee e de Roberto, da Gracinha, do Vavá, de seu irmão, de futebol, dos EUA e do Brasil, do Lúcio Alves e do Tonzinho. Disse que era uma pena a cortina ter de ficar fechada porque da janela dava pra ver o mar. Eu perguntei “posso olhar um pouquinho?”. Ele disse, educadamente, “Selminha, se quiser abrir pode abrir, mas se eu fosse você não abriria… as pessoas são muito curiosas…”.

O vinho, os licores e os lustres japoneses completavam a sensação de aconchego. Fomos embora às quatro da madrugada; estava clareando quando chegamos em Guaratiba, flutuantes e musicais.

O cochilo do João-Na primeira visita que fiz a João levei o CD do grupo vocal Arirê, de que fazia parte, para dar a ele de presente. Era um CD em homenagem aos grupos vocais antigos, produzido por Faro, e como João sabia tudo sobre os grupos vocais brasileiros achei que poderia se interessar. Certa altura, muito gentilmente, ele colocou o CD para tocar, queria ouvir um pedacinho. Faro ia explicando sobre as versões que fizemos para os arranjos dos Namorados da Lua, entre outros.

João ia ouvindo, Baixinho escolhendo algumas faixas… então disse “mostra o Lamento sertanejo pra ele”, que não era versão de grupo nenhum, era um arranjo meu, solo meu. Muito envergonhada lá fui eu escolher a faixa. João encostou a cabeça no sofá e fechou os olhos. A música era muito delicada, só com viola, acordeon e quatro vozes femininas. Na repetição da música notamos, eu, Faro e Edinha, que João havia cochilado. Eram três da manhã e achei que pudesse estar com sono. Mas morri de vergonha e constrangimento por estar talvez entediando o genial artista… Baixo fechou a cara, um pouco ofendido. Quando acabou a faixa João acordou e disse “eu dormi no meio da música? Isso é muito difícil… bom sinal”.

Aula de música-Então João começou a falar sobre a prática: cantar é fácil. Mas é um músculo, tem que treinar.

Ele dizia, voz é vento. Sobre as divisões, disse que a gente deve experimentar várias, diferentes, em cada frase, procurando deixar natural e facilitar o entendimento da letra. Deu exemplos, cantou uma frase com uma divisão (infelizmente não me lembro a música), depois fez outra divisão bem diferente para a mesma frase e disse, essa não ficou boa, fez de outro e outro jeito, e disse até gostar, então você escolhe.

Sobre o violão dizia que os acordes são como vozes de um grupo vocal: as movimentações têm de ser sutis, e cada voz é uma melodia, poderia ser cantada, deve ter sua independência, seu sentido. Ele pensava as harmonias como vozes. Dava exemplo de mudanças de acordes bruscos ou com saltos e dizia, isso não soa, não ficaria bom uma voz cantar esse salto. E a mão direita era o tamborim e o surdo… e tinha grande prazer em transformar músicas que não eram samba em samba, por exemplo A valsa de quem não tem amor, que teve que sofrer um ajuste para ser tocada em dois, porque, claro, era ternária, era uma valsa.

Lembro agora de outras que viraram samba, Besame mucho, Ave maria no morro, You do something to me, Málaga, Guacira…

Outra fala de João Gilberto que me encantou. Não lembro as palavras exatas, mas disse que antes mudava as linhas melódicas das músicas, como um coautor. Deu como exemplo a música Segredo, de Herivelto Martins… “Quando o infortúnio nos bate à porta”… e cantava “porta” com outra melodia, diferente da original, como está na gravação pirata na casa de Chico Pereira, e como cantou na primeira estrofe, no CD João (na repetição canta a original). E então, com o tempo, concluiu que não deve mudar as melodias. As harmonias sim, ele mudava, criava novas, e mudava outra vez… dava exemplos, isto pode ser assim mas assim também, antes tocava isso deste jeito, agora toco deste… Falou sobre o cuidado que tinha para comunicar com clareza a letra e a melodia destes antigos compositores, considerados por ele grandes mestres.

Nesses encontros quase que só tocava este repertório antigo: Vicente Paiva, Marino Pinto, Herivelto Martins, Caymmi, Janet de Almeida, Orestes Barbosa, Lúcio Alves… Pouco ouvi Tom Jobim, Triste, Wave, Corcovado, uma vez… Lembro mais de É preciso perdoar, Eu sambo mesmo, Siga, Treze de ouro, Rosinha e Hino ao sol, de Billy Blanco e Jobim: “Quero morrer em um dia de sol…”

Por Selma Boragian, orientadora de técnica vocal do Coralusp 

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PROJETO PRETENDE FORNECER LEITE DE JUMENTA PARA HOSPITAIS NEONATAIS EM PERNAMBUCO

Um projeto da Universidade Federal do Agreste de Pernambuco (Ufape), em Garanhuns, pretende fornecer leite de jumenta para abastecer bancos de leite em hospitais neonatais, responsáveis por atender bebês e crianças. Em fase de testes, a iniciativa acadêmica já faz planos de virar startup e também desponta como uma possível solução para salvar os animais, atualmente em risco de extinção, ao reinseri-los no sistema produtivo do Brasil.

Intitulado “Caracterização do potencial produtivo leiteiro de fêmeas asininas do ecótipo Nordestino”, o projeto de extensão foi criado em 2018, depois que a Polícia Rodoviária Federal (PRF) procurou a universidade em busca de uma destinação para jumentos abandonados nas estradas.

“As pessoas perderam interesse econômico nesses animais e, naquele momento, um grande número de acidentes estava sendo registrado”, afirma Jorge Lucena, professor do curso de Zootecnia da Ufape e um dos coordenadores da atividade.

Segundo a ONG Internacional The Donkey Sanctuary, a população de jumentos no Brasil sofreu uma redução de 94% no Brasil, entre os anos de 1999 e 2024. Além das mudanças na dinâmica de trabalho no campo, a espécie tem sofrido com extrativismo do colágeno, encontrado sob a pele dos asininos.

Da substância, deriva o elijao, produto utilizado pela medicina tradicional chinesa há cerca de 5 mil anos para tratar problemas de saúde como menstruação irregular, anemia, insônia e impotência sexual. Sem comprovação científica, o produto tem motivado a atividade de abatedouros de asininos no Brasil.

Alternativa de preservação-Lucena acredita que a produção de leite de jumenta pode representar tanto uma alternativa sustentável para a sobrevivência da espécie quanto uma fonte de renda para famílias camponesas. “Em termos bioquímicos, o leite de jumenta é o mais próximo ao leite materno humano. Como os aminoácidos estão livres, em moléculas menores, eles são mais fáceis de digerir e causam menos alergia”, explica.

Os pesquisadores esperam fornecer leite de asininos para unidades de saúde neonatais do estado já no primeiro semestre do ano de 2026. “Estamos na fase de avaliação microbiológica do leite, para ver se há contaminação de alguma bactéria nociva, além de aspectos como o teor das proteínas”, conta Victor Netto, professor da Ufape e colaborador do projeto.

Atualmente, os pesquisadores trabalham com plantel próprio, constituído por animais doados e resgatados. A equipe tem atuado para induzir geneticamente a produção de mais fêmeas, a exemplo do que já acontece com as vacas.

A gestação das jumentas leva entre 11 e 12 meses. Após esse período, a fêmea pode produzir leite entre 4 e 8 meses, a depender do manejo. “Esperamos que a quantidade de leite produzido aumente ainda neste ano, permitindo que a gente inicie a produção desse leite em pó. Nessa forma, ele é mais seguro por causa do tempo de prateleira, facilitando a utilização em UTI’s”, ressalta Netto.

A produção do leite em pó acontece através do liofilizador, máquina a vácuo responsável por aquecer e desidratar o líquido. “O nosso é capaz de liofilizar entre 8 e 12 litros de leite por dia. Estamos com um projeto-modelo de startup, para buscar investimentos para a melhoria do equipamento e dos processos, desde a melhoria genética, até a rotulagem dos produtos”, diz Netto.

O projeto inclui a produção de outros produtos derivados do leite de jumenta, como cosméticos, sabonetes e queijos. “Todo animal que dá retorno financeiro é bem tratado pelo produtor. A cadeia de bem estar deles está muito ligada à produção, pois um animal bem cuidado produz mais. A gente espera que o aumento do valor agregado de jumento também melhore a qualidade de vida deles”, completa.

Bastante consumido no Oriente Médio, o queijo de leite de jumenta pode custar até 80 vezes mais caro do que o convencional leite de vaca. “A jumenta não produz leite durante todo o dia, como a vaca. Além disso, devido à qualidade nutricional desse leite, precisamos de muitos mais litros para produzir um quilo de queijo”, explica Gerla Chinelate, professora Associada do curso de Engenharia de Alimentos da UFAPE.

Com alto potencial nutritivo, o queijo de jumenta possui sabor mais adocicado, em razão do alto teor de lactose, o açúcar natural do leite. Seu aroma, contudo, pouco difere do já conhecido cheiro do queijo tradicional.

“Quanto ao sabor, a gente não trata da modificação sensorial para melhor aceitação do consumidor. Pelo contrário, mantemos as características naturais para que as pessoas se acostumem com o leite de jumenta e derivados”, acrescenta Chinelate.

A professora destaca a diversidade da produção de derivados de leite de jumenta no âmbito da pesquisa. A partir de processos de pasteurização, sua equipe vem fabricando, além de queijo, coalhada, iogurte e até sorvete com o leite asinino.

“Muitas pessoas ainda não têm o conhecimento da capacidade dos jumentos de produzir materiais de alto valor agregado e nutricional. A gente espera que essa iniciativa mostre o potencial desses animais aos produtores”, conclui Chinelate.







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MÚSICA É UM DOS FATORES QUE IMPULSIONAM O TURISMO

O ato de viajar para outras localidades é associado a diversas motivações, como descanso, saúde, cultura, sustentabilidade ou visitar parentes. Eventos do ramo musical também se apresentam como catalisadores turísticos e são vistos como tendência pelo Ministério do Turismo, em uma prática conhecida como gig tripping. A gíria em inglês gig faz referência a “show” ou “apresentação musical”; já tripping remete a “viajar”. 

Esses deslocamentos podem envolver trajetos pequenos, como ir a uma cidade vizinha para um show de uma banda local, ou viagens internacionais para acompanhar turnês. De acordo com a revista Tendências do Turismo 2025, a influência musical na área continuará em expansão e o mercado pode atingir US$ 13,8 bilhões até 2032. 

A imersão na cultura e a visita a locais icônicos — como o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, o Atomium, na Bélgica, e o Píer de Santa Mônica, nos Estados Unidos — fazem parte do turismo musical. Destinos conhecidos por sua tradição em festivais e grandes shows se beneficiam, mas cidades e vilarejos também veem suas economias aquecidas por hospedagens e visitas. 

No Brasil, algumas cidades têm eventos fixos em seus calendários anuais ou bienais. Eduardo Silva Sant’Anna, doutorando em Turismo pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, revela: “Fãs de gêneros diversos, do pop e rock ao pagode e MPB, viajam pelo País para assistir seus artistas preferidos”. Acontecimentos como Lollapalooza, Rock in Rio, The Town — que teve início no dia 6 de setembro e acabará no dia 14 deste mês —  e o Festival de Verão de Salvador são destaques que incentivam um número considerável de pessoas para suas regiões. 

O projeto Todo Mundo no Rio, o qual teve sua primeira edição em 2024, é outro exemplo da força dos eventos para uma localidade. Sem cobrar ingressos e realizado na praia de Copacabana, o evento reuniu 2,1 milhões de pessoas — segundo a Riotur, empresa de turismo do município do Rio de Janeiro — em maio para assistir ao show da cantora Lady Gaga. No ano passado, Madonna movimentou 1,6 milhão de fãs para festejar sua performance. 

Turnês internacionais, como a The Eras Tour, de Taylor Swift, e dominATE, do grupo sul-coreano Stray Kids, também são elencadas pelo pesquisador como fenômenos que lotam estádios e movimentam hotéis, restaurantes e o comércio local. 

Megaeventos musicais são estratégias para atrair visitantes em diferentes épocas do ano, segundo Sant’Anna. “Do ponto de vista do planejamento, são fundamentais para enfrentar a sazonalidade típica do turismo, que concentra grande parte do fluxo em períodos específicos, como férias escolares e temporadas de verão”, explica. O projeto Todo Mundo no Rio, por exemplo, está previsto para ocorrer anualmente em maio, no outono. 

O turismo musical, entretanto, pode estar restrito a públicos com maior poder aquisitivo, devidos aos custos altos de ingressos, viagens e hospedagens. Além disso, as emissões de carbono em deslocamento longos e a produção de resíduos pelos viajantes e artistas têm levado o meio a buscar alternativas mais sustentáveis, como compensação de carbono e turnês mais concentradas, do ponto de vista geográfico.

Eduardo Silva Sant’Anna chama atenção aos impactos para as comunidades locais, como a interrupção da rotina dos moradores e interferências no ambiente. Ele cita algumas formas de evitar conflitos: comunicar de forma clara os riscos e adaptar suas estratégias, valorizar os benefícios coletivos e planejar a localização das estruturas para minimizar incômodos em áreas residenciais.

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LULA SANCIONA LEI QUE DECLARA LUPICINÍNIO RODRIGUES E PIXINGUINHA PATRONOS DA MÚSICA BRASILEIRA

Ícones da cultura nacional, Pixinguinha e Lupicínio Rodrigues são oficialmente agora patronos da Música Popular Brasileira. A Lei nº 15.204 , que oficializa a homenagem, foi sancionada pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva e publicada na edição desta sexta-feira, 12 de setembro, do Diário Oficial da União. O texto também é assinado pelas ministras Margareth Menezes (Cultura) e Macaé Evaristo (Direitos Humanos e Cidadania).

O título de Patrono é atribuído a brasileiros mortos há pelo menos 10 anos que tenham se destacado por excepcional contribuição ou especial dedicação ao segmento homenageado.

Nascido em Porto Alegre, em 16 de setembro de 1914, Lupicínio Rodrigues é considerado o criador do estilo “dor-de-cotovelo”, caracterizado por canções que expressam desilusões amorosas com profundidade poética. Obras suas, como “Felicidade” e “Nervos de Aço”, foram interpretadas por grandes nomes da música brasileira e seguem vivas na memória afetiva dos brasileiros.

Sua primeira música, “Carnaval”, surgiu aos 14 anos. A fama veio com “Se acaso você chegasse”, igualmente eternizada por grandes intérpretes. O gaúcho era fiel à inspiração da vida real, compondo com base nas próprias histórias. Casou-se em 1949 e abriu uma churrascaria, unindo música e boemia. Autor do hino do Grêmio, deixou cerca de 150 canções. Faleceu aos 59 anos, vítima de complicações cardíacas.

Pixinguinha-Nascido no Rio de Janeiro, em 4 de maio de 1897, Pixinguinha foi maestro, flautista, saxofonista, compositor e arranjador carioca. É celebrado como um dos maiores expoentes da música brasileira. Foi responsável por consolidar o gênero choro e por influenciar profundamente a formação da música popular brasileira moderna. Entre suas obras mais conhecidas estão “Carinhoso”, “Rosa” e “Lamentos”. O Dia Nacional do Choro, comemorado em 23 de abril, homenageia seu legado.

Apelidado de Pixinguinha pela avó, Alfredo da Rocha Vianna Filho começou a trajetória musical sob a batuta do pai e, ainda jovem, integrou o grupo “Os Oito Batutas”, levando o choro a palcos nacionais e internacionais. Definiu o estilo do choro com suas melodias ricas e arranjos sofisticados. Trabalhou como arranjador na RCA Victor e criou trilhas para cinema, mantendo viva sua influência até falecer em 17  17 de fevereiro de 1974. 

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O ANO DE 2025 É O QUINTO COM MAIOR ÁREA QUEIMADA EM QUILOMETROS QUADRADOS

O ano de 2025 é o quinto com maior área queimada em quilômetros quadrados entre janeiro e agosto desde 2003, quando se iniciou o monitoramento do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE). Foram 186.502 quilômetros quadrados (km²) atingidos, a maioria (119.243 ou 64%) em áreas de Cerrado. O bioma, que comemora seu dia nacional em 11 de setembro, é o mais atingido desde o começo da série histórica, registrou neste ano maior diferença em relação aos demais.

dado representa queda de cerca de 20% em relação a área atingida em 2024, que foi de 224.381 km², queda considerada discrepante em relação à diminuição de focos de queimada. Para esse dado houve recuo de 65% de 2024 para 2025, passando de 167.452 para 57.676 focos (período entre 1º de janeiro e 10 de setembro em ambos os anos), com queda de 47% em focos no Cerrado. Em relação à área queimada até agosto o Cerrado teve aumento entre 2024 e 2025: em 2024, um total de 106.677 km² havia sido atingido, frente aos mais de 119 mil km² neste ano. Apenas os anos de 2010, 2024, 2007 e 2005 tiveram maior área queimada registrada. 

A situação pode se agravar em setembro, com a permanência do clima seco. Áreas entre o Paraná e Tocantins estão com alerta de baixa umidade, indicado pelo Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) e vigente até o começo da tarde de amanhã, coincidindo com a maior parte da incidência do bioma no país. Os alertas têm se repetido constantemente desde meados de agosto. Os atuais incluem estados de todas as regiões, com destaque para as áreas de Caatinga e Cerrado, onde as condições são mais severas.

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BANCOS DE SEMENTES REFORÇAM RESILIÊNCIA DO SEMIÁRIDO

Enquanto o mundo debate as metas climáticas e o colapso dos ecossistemas, no coração do Semiárido brasileiro pulsa uma rede silenciosa de resistência. São as casas e bancos comunitários de sementes crioulas, estruturas simples carregadas de história, saber e biodiversidade.

Ali, agricultores e agricultoras selecionam, guardam, multiplicam e trocam variedades de sementes adaptadas ao clima local, mantêm vivas práticas ancestrais e constroem, dia a dia, respostas concretas à crise ambiental.

As famílias estão envolvidas profundamente nessa movimentação. Trazem até uma carga de emoção nos nomes de “batismo” das sementes, como: sementes da “liberdade”, “resistência” ou “paixão”.

Essas estruturas comunitárias fazem parte de um sistema de gestão coletivo, organizado pelas próprias famílias agricultoras. Muitas nasceram dentro do Programa Sementes do Semiárido, coordenado pela Articulação Semiárido Brasileiro (ASA), e hoje representam uma frente importante na luta contra a desertificação e o esvaziamento rural.

O mais recente mapeamento promovido pela ASA, o “Levantamento Avaliativo das Casas ou Bancos de Sementes no Semiárido” – lançado durante um seminário transmitido pelo YouTube – revela a abrangência e o impacto dessa rede. São 875 casas e bancos de sementes em 29 territórios, que beneficiam diretamente mais de 15 mil famílias. Ao todo, foram identificadas 262 variedades de feijão, 108 de milho, 75 de fava e dezenas de hortaliças, frutíferas e espécies florestais nativas.

É importante destacar o papel dessa linha de ação ao se considerar, no panorama nacional, o Boletim Temático Desertificação, lançado em julho de 2025. Ele mostra que cerca de 18% do território brasileiro está suscetível à desertificação.E que aproximadamente 39 milhões de pessoas vivem em Áreas Suscetíveis à Desertificação (ASD).

Essas regiões cresceram 170 mil km² entre 2000 e 2020, um território maior que os estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoas somados. A desertificação, nessas áreas, compromete solos, água, biodiversidade e segurança alimentar.

Do território às negociações-A foto mostra uma pequena casa simples de alvenaria pintada de branco, com telhado de telhas de barro, no meio de uma área rural. Acima da porta, em letras verdes, está escrito: “Casa de Sementes da Fartura Lauro Chaves dos Santos”. Em frente ao prédio estão dois homens usando chapéus de palha, um deles vestido de preto e o outro de jaqueta amarela, ambos sorrindo. À esquerda, no primeiro plano, há flores cor-de-rosa. O céu está azul com nuvens brancas, e a casa é cercada por árvores e um cercado rústico de madeira

A cada safra, guardiãs e guardiões escolhem os grãos mais resistentes e adaptados às condições climáticas da região e com isso, alimentam o ciclo da agrobiodiversidade | Foto: Kléber Nunes / ASA

A cada safra, guardiãs e guardiões escolhem os grãos mais resistentes e adaptados às condições climáticas da região. Com isso, alimentam o ciclo da agrobiodiversidade e enfrentam os efeitos do aquecimento global com práticas sustentáveis, sem depender de pacotes tecnológicos externos.

“O uso de sementes adaptadas é extremamente importante porque garante, num primeiro momento, a autonomia e a soberania alimentar dessas famílias. Além disso, é um elemento fundamental para a manutenção da diversidade biológica, pois essas sementes estão adaptadas ao clima local”, explica o pesquisador Fernando Curado, da Embrapa Alimentos e Territórios.

Para a ASA, o fortalecimento desses bancos deve ser entendido como política climática e não apenas como ação agrícola. “As práticas desenvolvidas pelas famílias guardiãs em seus territórios servem como recomendações para a formulação de novas políticas públicas capazes de superar esses desafios revelados pelo estudo (Levantamento Avaliativo das Casas ou Bancos de Sementes no Semiárido). São medidas que precisam promover a agrobiodiversidade, entendendo esta como ferramenta para criar sistemas mais resilientes de produção e consumo de alimentos saudáveis, ao mesmo tempo preservando os biomas”, defende Claudio Ribeiro.

Esse protagonismo das comunidades é ainda mais relevante diante dos desafios ambientais enfrentados por territórios como o de Jucati (PE), onde vive o agricultor Givaldo Pimentel. O município está entre os 100 brasileiros com maior percentual de área em desertificação severa – níveis 4 e 5 -, segundo o Boletim Temático Desertificação. Diante desse cenário, a expectativa do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA) é que a realização da COP30 no Brasil ajude a colocar o tema no centro das negociações globais e a atrair investimentos que fortaleçam soluções baseadas na natureza e no conhecimento dos povos do Semiárido.

Patrimônio ameaçado-A imagem mostra de perto uma vagem de feijão aberta, segurada por uma mão. Dentro dela, estão três grãos de feijão ainda frescos, de cor branca com manchas e pintas rosadas, que dão um aspecto rajado. O fundo da foto está desfocado, mas é possível perceber outras vagens

A seca prolongada, a falta de apoio técnico, o avanço de transgênicos e o desinteresse das novas gerações ameaçam a continuidade do trabalho | Foto: Cláudio Ribeiro / ASA

Apesar da importância, os bancos de sementes enfrentam riscos reais. O estudo da ASA revela que pouco mais da metade das casas e bancos mapeados estão desativados ou extintos (50,4%). Dos 49% restantes, 42,6% estão funcionando e outros 7% não existem mais. As porcentagens correspondem a 441, 373 e 61, respectivamente. A seca prolongada, a falta de apoio técnico, o avanço de transgênicos e o desinteresse das novas gerações ameaçam a continuidade do trabalho.

“Muitas vezes o pessoal desanima da roça de sementes, principalmente pelo valor comercial da semente crioula”, relata Givaldo, que faz parte da Rede Municipal de Sementes de Jucati. O agricultor também afirma que existem questões financeiras que dificultam, principalmente na hora de realizar encontros e reuniões, “Isso é o nosso grande desafio para manter o banco de sementes”.

As dificuldades se agravam com o afastamento das novas gerações. “Nós temos dificuldades com os jovens. Tanto na sucessão rural, quanto no banco de sementes”, conta Givaldo. Ele explica que, mesmo dentro da própria família, o incentivo à educação formal acaba afastando os jovens do campo: “A gente mesmo costuma dizer que o filho ou o sobrinho tem que estudar para ter uma vida melhor”.

Apesar do êxodo rural ser uma realidade em muitas regiões, há movimentos que apontam para o caminho inverso. Em diversas comunidades, jovens que tiveram acesso à educação formal estão retornando ao campo com um novo olhar sobre a agricultura familiar. Combinam o saber acadêmico com os conhecimentos tradicionais.

Além das dificuldades de sucessão, outro risco preocupante é a contaminação por transgênicos. Segundo o pesquisador Fernando Curado, o problema atinge especialmente cultivos de polinização aberta, como o milho crioulo, que sofre contaminação cruzada por meio do pólen transportado por vento, água ou insetos.

Essa realidade tem gerado preocupação entre agricultores, que relatam a perda de variedades crioulas. Curado reforça que “as ações têm se voltado para o monitoramento dessa contaminação”, mas reconhece que isso ainda é insuficiente. Para ele, “os riscos principais estão exatamente na perda dessa agrobiodiversidade, a partir da erosão genética”.

Mesmo diante desse cenário, a ASA reforça que é possível reverter parte das perdas. “As que estão inativas podem voltar a operar com ações simples, como a recomposição dos estoques”, afirma Claudio Ribeiro, assessor de coordenação do Programa Sementes do Semiárido da ASA.

Ele ainda destaca que manter quase metade das casas ativas já é, por si só, um feito relevante: “Essa realidade de resistência das famílias agricultoras e guardiãs tem ainda mais valor se considerarmos que, em mais da metade desse tempo, vivemos sob os governos Temer e Bolsonaro, marcados por severos contingenciamentos de recursos públicos destinados aos programas sociais”.

A desmobilização, segundo ele, foi agravada pela pandemia de Covid-19, que paralisou ações em campo e enfraqueceu redes locais. “Essa conjuntura evidencia a importância de políticas públicas contínuas, investimento em assessoria técnica agroecológica e o fortalecimento de redes de cooperação entre as comunidades, como pilares fundamentais para garantir a sustentabilidade e a longevidade dessas iniciativas”, defende. (O ECO NORDESTE)


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FESTIVAL JUÁ LITERÁRIA ACONTECE ENTRE OS DIAS 22 A 25 DE OUTUBRO

O Festival Juá Literária promete transformar Juazeiro na cidade da arte e da leitura, com música, poesia, dança, literatura, teatro e cultura popular em uma programação pensada para toda a família. O evento gratuito acontecerá de 22 a 25 de outubro e vai reunir grandes nomes como Arnaldo Antunes, Russo Passapusso, Letícia Sabatella, Xangai, Itamar Vieira Junior, Xico Sá, Ana Mametto, Maciel Melo, Mariana Aydar e muito mais.

O Festival, que é realizado pela Prefeitura de Juazeiro, por meio da Secretaria de Educação/Seduc, conta com a curadoria de Maviael Melo e será uma culminância do programa Juá Literária. A iniciativa engloba uma série de ações de educação, cultura e arte, para a formação de estudantes cada vez mais leitores e integrando família, sociedade e escola em uma viagem ao mundo transformador da leitura.

Durante os quatro dias de evento, o Festival vai reunir cerca de 80 atrações em shows musicais, mesas redondas, lançamentos de livros, contação de histórias, apresentações teatrais, a Kombi do Zé Livrório, Cineteatro Busarte, Carreta Literária, Feira de Livros, oficinas e mesa de autógrafos. A programação vai acontecer, simultaneamente, na Orla II de Juazeiro, no Centro de Cultura João Gilberto, nos nove distritos, no Quintal do Poeta e no Rio São Francisco.

O Festival ainda conta com o apoio do Governo do Estado da Bahia, Fundação Pedro Calmon, Editora IMEPH, Ande Livros. A produção é assinada pela Carranca Produções e pela Entre Versos e Canções Produções Artísticas. (ASCOM/PMJ)

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O RÁDIO NASCEU EM PERNAMBUCO: 06 DE ABRIL DE 1919

Pernambuco tem uma contribuição determinante para a história do rádio no Brasil. Aqui, em 6 de abril de 1919, o extinto Jornal do Recife noticiava: “Consoante convocação anterior, realizou-se ontem na Escola Superior de Eletricidade, a fundação do Rádio Clube, sob os auspícios de uma plêiade de moços que se dedicam ao estudo da eletricidade e da telegrafia sem fio. Ninguém desconhece a utilidade e proveito dessa agremiação, a primeira do gênero fundada no país.”

Era o marco inicial de uma conquista de nomes como o radiotelegrafista Antônio Joaquim Pereira. A Rádio Clube foi a pioneira em função de ter feito a primeira transmissão oficial, em um estúdio improvisado na Ponte d’Uchoa, no Recife.

Em fevereiro de 1923, a Rádio Clube de Pernambuco passou a operar com um transmissor de 10 W, tendo sua abrangência aumentada para toda a área do Recife. Toda essa história levantou um amplo debate na sociedade e uma certeza entre estudiosos e pesquisadores: a Associação Brasileira de Pesquisadores de História da Mídia (Alcar) atesta que a data de nascimento oficial do rádio no Brasil é 6 de abril de 1919.

A notícia foi localizada em uma microfilmagem do Jornal do Recife, durante pesquisa do professor Pedro Serico Vaz Filho, da Universidade Anhembi Morumbi (UAM), que desde o fim dos anos 1990 investiga a história do rádio. A nova data de aniversário foi corroborada por mais notícias localizadas pelo pesquisador em jornais e revistas, publicados dentro e fora de Pernambuco, inclusive sobre o estatuto da nova emissora.

Jovens curiosos: “Claro que não foi uma rádio com a estrutura que nós temos. Eram jovens estudantes curiosos, que estudavam a radiotelegrafia e resolveram montar uma estação de rádio, [de caráter] bem amador, bem experimental. Mas já deram o título de Rádio Clube de Pernambuco”, disse Vaz Filho em entrevista à Agência Brasil.

Além da investigação em periódicos impressos, o pesquisador reviu a bibliografia a respeito e fez entrevistas com diferentes fontes que testemunharam o funcionamento da Rádio Clube ainda na primeira metade do século 20.

“Os preparativos para a fundação da emissora, segundo apuração com o ex-presidente da Rádio, também pesquisador Antônio Camelo, aconteceram na Rua das Mangueiras, atualmente Rua Leo Coroado, no bairro da Boa Vista”, descreveu a reportagem de Vaz Filho.

Segundo ele, “a Imprensa Oficial do Estado publicou no dia 7 de abril de 1919, um despacho da prefeitura recifense, doando um pavilhão do Jardim 13 de Maio, atualmente Parque 13 de Maio, para funcionar como sede da Rádio Clube.”

As descobertas de Pedro Vaz Filho sobre a primazia da Rádio Clube confirmam o que o professor, jornalista e radialista Luiz Maranho Filho, sempre defendeu. O pai de Maranho Filho trabalhou na emissora pioneira.

Data avalizada: a Carta de Natal, produzida a partir desse estudo, confirmou: “Avalizam essa decisão os dados apresentados há mais de três décadas pelo pesquisador Luiz Maranho Filho (UFPE) e validados, mais recentemente, pelo pesquisador Pedro Serico Vaz (Anhembi Morumbi).”

O novo entendimento sobre o nascimento do rádio no Brasil muda o conteúdo das aulas dos cursos de jornalismo, audiovisual e publicidade nas faculdades de comunicação.

De acordo com Vaz Filho, o líder da fundação da Rádio Clube de Pernambuco foi o radiotelegrafista e contabilista Augusto Joaquim Ferreira, também de perfil intelectual, mas não acadêmico. “Ele e outros jovens pensaram naquela possibilidade como meio de comunicação, não exatamente para levar educação às pessoas, o objetivo era outro: levar informações”, como ainda se dá hoje no rádio escutado no dial dos aparelhos de pilha ou na podosfera acessada pelos serviços de streaming.

Só isso para explicar por que, em Pernambuco, o rádio continua sendo um veículo tão forte, popular e protagonista do desenvolvimento do Estado.

Diariamente, dezenas de prefixos, estado afora, produzem entretenimento, levam informação, prestam serviço e ajudam Pernambuco a ser um estado referência na comunicação no país.

Agregado às novas tecnologias e multiplataformas, o rádio pernambucano é cada vez mais dinâmico, forte, moderno e interativo. Por isso, no radinho, no aplicativo, na web, nas redes sociais, Pernambuco não desliga o rádio!

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MEMÓRIA E FÉ: EXPOSIÇÃO BENZA ESTREIA RETRATANDO REZADEIRAS DO SERTÃO DE PERNAMBUCO

O município de Salgueiro (PE) receberá, nesta semana, a abertura da exposição "Benza", assinada pela fotógrafa e pesquisadora Karen Lima. O projeto retrata a força simbólica, cultural e espiritual das rezadeiras do Sertão pernambucano, reunindo 35 fotografias que transitam entre o documental e o poético. 

Realizada com o incentivo do Governo de Pernambuco, através do Programa Nacional Aldir Blanc (PNAB), a mostra estará aberta para visitação nos dias 4 e 5 de setembro na Praça Carlos Pena, das 16h às 20h e das 9h às 15h, respectivamente; e no sábado (6), na Praça de Eventos da Comunidade de Conceição das Crioulas, das 10h às 17h. 

A exposição mergulha nas histórias, na fé e na espiritualidade de cinco guardiãs de saberes ancestrais em Pernambuco: Mãe Joana, do Quilombo Conceição das Crioulas (Salgueiro); Rita Pankará e Dona Terezinha, de Orocó; Dona Teinha, de Floresta; e Mãe Neide, de Petrolina. Produzidas a partir de pesquisas realizadas por Karen Lima em visitas a essas localidades, as fotografias buscam retratar a essência de cada uma delas e valorizam tanto a imagem quanto a oralidade dessas mulheres, reconhecidas como referências comunitárias e espirituais em seus territórios. 

Montada em estrutura itinerante, a instalação propõe uma experiência sensorial, com fotografias impressas em tecido, monóculos que remetem à memória familiar e recursos de audiodescrição para pessoas cegas. "Queríamos que a exposição chegasse às comunidades, para que elas mesmas pudessem se ver nas imagens. É um reconhecimento, uma forma de valorização e difusão das histórias dessas mulheres", explica Karen Lima.

Ricas em sabedoria, as rezadeiras no Sertão de Pernambuco guardam aspectos importantes da cultura local. De acordo com Karen, a tradição das rezadeiras carrega saberes transmitidos de geração em geração e que ainda resistem, mesmo diante do risco de desaparecimento. "A exposição também se propõe a preservar essa herança cultural tão importante. Ao fotografar essas mulheres, sinto que preservo não só uma tradição, mas também parte da minha própria história", afirma a fotógrafa e pesquisadora. Após a estreia, "Benza" segue para os municípios de Floresta e Orocó, em locais comunitários e de acesso livre ao público.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Pernambuco e tem apoio financeiro do Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Cultura do Estado via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura - Governo Federal. 



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POETA CANTADOR PETROLINENSE ALDY CARVALHO É INDICADO PARA O PRÊMIO RECONHECIMENTO ARTÍSTICO NA CÂMARA VEREADORES DE SÃO PAULO

O poeta e cantador petrolinense, Aldy Carvalho, é  indicado pela segunda vez  a receber prêmio  de reconhecimento artístico na Câmara Municipal de São  Paulo em cerimônia  no dia 24 de setembro de 2025.

Aldy Carvalho é um artista do sertão de Pernambuco, cuja obra reflete o rico universo nordestino. Como poeta, cantador, escritor, compositor e violonista, sua arte é um verdadeiro mosaico de sons e histórias.

O Prêmio Mceys Qualidade Brasil é um projeto social sem fins lucrativos, idealizado pelo Mceys Instituto de Produção Cultural (MIPC) e Mceys PRO Produções e Eventos, criado no ano de 2015, na cidade de São Paulo, com o objetivo de promover um momento de reconhecimento aos trabalhos sociais dos(as) intérpretes, autores, músicos(as) e produtores que participavam exercendo suas respectivas funções no dia a dia de trabalho com a Mceys PRO Produções e Eventos, se restringindo somente a este ciclo artístico até o segundo semestre de 2016, quando a mesa coordenadora do prêmio, em reuniões, aprovou uma nova ideia adotando mais oportunidades na configuração do processo de indicados(as).

O evento foi expandido, não apenas homenageando e certificando o meio artístico pelos trabalhos sociais que realizam, mas também todas as pessoas e profissionais que os envolvem e contribuem de alguma forma para com suas atividades bem sucedidas, classificando-as em categorias a serem indicados(as), honrando os serviços prestados a nossa sociedade, principalmente com sentimento gratuito e o espírito de doação. Sendo assim, o perfil do indicado(a) ao PRÊMIO MCEYS QUALIDADE BRASIL será conveniente ao seu currículo de vida social, sem escolha de gêneros, etnias, religiões e classes sociais.

Para a definição do objeto de honra atribuído aos(às) indicados(as) a serem laureados(as), a mesa coordenadora elege anualmente um tema, visando a disseminação da cultura, preservação ambiental e o compromisso social.

 Os homenageados, apoiadores e voluntários são convidados a doar alimentos não perecíveis no dia do evento. Os mantimentos arrecadados são destinados aos 9 núcleos assistenciais do Mceys Instituto de Produção Cultural (MIPC), atendidos e apoiados em São Paulo e Grande São Paulo. 

O projeto tem como objetivo despertar a doação, o sentimento de voluntariado e valorização pela cultura. Além  disso, tem como missão incentivar e estimular positivamente o ser humano.

Dentre os homenageados desta edição de 2025  destaca-se o poeta e cantador Aldy Carvalho 

O evento, aberto ao público em geral, será  realizado na Câmara  Municipal de São Paulo em 24 de setembro de 2025

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GERALDO AZEVEDO É TEMA DE PROJETO ARTÍSTICO CULTURAL EM PETROLINA

A Escola Municipal de Educação em Tempo Integral Professor Anézio Leão realizou a culminância do projeto "Anézio canta Geraldo", iniciado em março deste ano, que integra a proposta anual da Rede Municipal de Educação "Eu, você, o mundo pro que der e vier". A iniciativa homenageou os 80 anos do cantor, compositor e poeta petrolinense Geraldo Azevedo, levando para a sala de aula música, arte e identidade cultural.

Durante todo o processo, os estudantes participaram de oficinas criativas inspiradas em cinco grandes sucessos do artista: Barcarola, Dia Branco, Bicho de Sete Cabeças, Dona de Minha Cabeça e Táxi Lunar. O resultado foi apresentado em grande estilo com exposição dos trabalhos produzidos no pátio interno da escola. Na quadra, as crianças emocionaram o público com apresentações de dança coreografadas ao som das canções.

Os estudantes Mikaele Silva Souza (5º ano A), Heitor Gonçalves de Souza Silva (4º ano C) e Miguel Matos Lima (2º ano B) tiveram papel especial  e protagonizaram ao abrir o evento com a biografia de Geraldo Azevedo e a contextualização histórica das músicas trabalhadas. As professoras de Arte Andréa Shirley Sousa dos Santos (1º ao 3º ano) e Richelly Cavalcanti de Sousa (4º e 5º ano) foram responsáveis pela condução das atividades ao longo do projeto que ficará marcado como uma homenagem de Petrolina a um de seus maiores ícones culturais.

Um dos momentos mais marcantes do evento, foi a presença da senhora Gracilda Azevedo, irmã de Geraldo Azevedo, que expressou sua emoção diante da homenagem. 

"Não existem palavras para descrever o que foi feito aqui. É muita felicidade ver esse carinho na nossa terra. Geraldo foi uma criança como esses alunos, começou a se interessar pela música com nossa mãe, e mesmo tendo ido para o Recife para estudar engenharia, a música falou mais alto. Ele enfrentou muitas dificuldades, mas venceu e hoje orgulha toda a cidade. As apresentações foram lindas, e eu levo comigo tudo que vi aqui para mostrar a ele. Tenho certeza de que Geraldo ficará muito emocionado em saber o quanto é amado", destacou. (Fonte Texto: Fabiana Diniz - Assessora de Comunicação da Secretaria de Educação e Esporte)

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DESERTIFICAÇÃO É UM DOS PROCESSOS AMBIENTAIS MAIS GRAVES DA ATUALIDADE

A desertificação é um dos processos ambientais mais graves da atualidade. Ela ocorre quando solos férteis, sob a pressão combinada de fatores climáticos e da ação humana, perdem progressivamente sua capacidade produtiva.

O desmatamento, o uso intensivo da terra, o sobrepastoreio, as queimadas e a má gestão da água aceleram esse processo. Já as mudanças climáticas contribuem para intensificar secas prolongadas e ondas de calor que fragilizam os ecossistemas.

De acordo com relatório “The Global Threat of Drying Lands”, da Convenção das Nações Unidas de Combate à Desertificação (UNCCD), mais de três quartos de todas as terras do Planeta ficaram mais secas nas últimas três décadas até 2020 — em comparação com o período de anterior.

A organização também estima que 40% da superfície terrestre já se enquadra em regiões áridas ou semiáridas. Nessas áreas vive um terço da população mundial, em sua maioria em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Segundo Aldrin Martin Pérez Marín, pesquisador do Instituto Nacional do Semiárido (Insa), coordenador do Observatório da Caatinga e Desertificação e correspondente científico do Brasil junto à UNCCD, o problema não pode ser reduzido a uma questão ambiental.

“Esse processo […] toca a vida de milhões de pessoas, fragiliza a agricultura familiar, ameaça a segurança alimentar e coloca em risco o futuro da nossa Caatinga – bioma único, 100% brasileiro, que é, ao mesmo tempo, floresta, cultura e esperança”, afirma.

O Brasil também convive com esse problema. O Semiárido brasileiro é considerado uma das regiões mais vulneráveis do Planeta. Segundo o Insa, quase 30 milhões de habitantes, estão concentrados áreas onde a desertificação já é uma realidade.

Ainda conforme o Instituto, cerca de 85% do Semiárido apresentam algum grau moderado de desertificação, enquanto 9% estão desertificados. Para o pesquisador, compreender a gravidade da desertificação exige olhar para além dos números,e observar também seus efeitos sobre a vida das pessoas.

“Hoje, o País enfrenta desafios climáticos e ambientais que exigem não apenas ações urgentes, mas também uma mudança paradigmática na forma como lidamos com a convivência com a semiaridez. […] Nesse contexto, a desertificação tornou-se um dos maiores problemas ambientais enfrentados pelo Brasil, especialmente no Semiárido”, comenta Aldrin.

Além da degradação ambiental, há impactos diretos sobre a população. Famílias agricultoras ainda enfrentam quedas na produtividade, pecuaristas veem seus rebanhos morrerem pela falta de pastagem, e jovens acabam migrando para centros urbanos em busca de sustento.

“Se a terra adoece, adoece também o povo que dela depende. Agricultores familiares, povos indígenas, comunidades quilombolas e assentados da reforma agrária são os que mais sentem a degradação avançar”, explica o pesquisador.

O fenômeno da desertificação está ligado às mudanças climáticas. A elevação das temperaturas médias, combinada à irregularidade das chuvas, gera um ciclo de degradação que se retroalimenta.

O pesquisador Aldrin Martin Pérez Marín explica que, com o uso excessivo e sem cuidados adequados, o solo começa a perder sua fertilidade, fica exposto ao vento e à água da chuva, que levam embora o material fértil | Foto: Arquivo pessoal

Segundo Aldrin, o processo de desertificação é uma espécie de ciclo vicioso. Inicia com a ocupação de uma área específica, seguida pela derrubada da vegetação nativa, e uso do solo para a pecuária ou agricultura.

Ele ainda completa: “com o uso excessivo e sem cuidados adequados, o solo começa a perder sua fertilidade, fica exposto ao vento e à água da chuva, que levam embora o material fértil, e empobrecem ainda mais a área”.

Esse ciclo é sentido de forma ainda mais intensa no Semiárido brasileiro. A agricultura de sequeiro, predominante na região, depende diretamente da regularidade das chuvas. Quando elas falham, a produção acompanha.

A configuração atual fragiliza a economia regional, gera insegurança alimentar e pressiona os serviços públicos urbanos diante da migração forçada. Portanto, o combate à desertificação é também uma estratégia de adaptação às mudanças climáticas.

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UNEB CELEBRA 15 ANOS DO PPGEcoh COM ENCONTRO QUE UNE CIÊNCIA E NATUREZA NO SEMIÁRIDO

O Departamento de Tecnologia e Ciências Sociais (DTCS) da UNEB, Campus III, se prepara para sediar o 1º Encontro de Docentes do Programa de Pós-Graduação em Ecologia Humana e Gestão Socioambiental (PPGEcoH). Celebrando 15 anos de existência, o evento acontecerá nos dias 29 e 30 de agosto com uma programação que une a solidez da pesquisa acadêmica à rica cultura local.

O PPGEcoH nasceu a partir de uma formação Lato Sensu criada em 2004 no Campus VIII, em Paulo Afonso, e amadureceu com importantes parcerias junto a instituições como USP, UnB e Unicamp. Seu grande diferencial foi o deslocamento estratégico do debate científico para o interior do Nordeste, preenchendo uma lacuna de pesquisas na região e focando na Caatinga, bioma exclusivo do semiárido brasileiro com características ecológicas singulares. O programa estuda as complexas relações — míticas, simbólicas, utilitárias e religiosas — que os seres humanos estabelecem com o meio ambiente.

Para o professor Dr. Carlos Alberto, coordenador do PPGEcoH, o encontro é um marco fundamental. "são muitas vitorias ao longo de 15 anos", destaca. "Mais de 180 mestres e mais de 30 doutores formados. A assembleia dos docentes do programa vai avaliar nossa trajetória e propor metas para o quadriênio capes que iniciamos em 2025 e irá até 2028. Nossa meta principal é continuar prestando um serviço de excelência na formação de profissionais em Ecologia Humana para atuar nos mais diversos setores da sociedade. Além de termos um momento com nossos discentes, que são a razão existência do Programa."

A programação do encontro é um reflexo da proposta do programa. Além das palestras e debates no Campus III, o evento contará com um momento cultural e um passeio de barco pelas águas do Rio São Francisco, proporcionando aos participantes um intercâmbio científico e uma experiência imersiva na realidade da região.

Mais informações sobre o evento e a programação podem ser acessadas nos perfis do Instagram @unebdtcs3 e @ppgecoh.

(Fonte: André Amorim - Jornalista-Núcleo de Assessoria de Comunicação)

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BANDA CABAÇAL IRMÃOS ANICETO E A FALTA DE POLÍTICAS PÚBLICAS E VALORIZAÇÃO CULTURAL

"Deus era um tocador de pife e foi soprando nele, num pife feito de taboca, que deu vida ao Homem com seu sopro fiel". (Aderaldo Luciano)

A Banda Cabaçal Irmãos Aniceto completou este ano 210 anos de criação e tradição cultural. Por Decreto de Lei, a Banda é reconhecida como Patrimônio da Cultura Imaterial do Crato. O grupo já chegou a gravar quatro discos. O jornalista e colaborador da REDEGN, diz que falta um empenho maior das autoridades promoverem política públicas para garantir a valorização de um dos maiores patrimônios da cultura que é a Banda Cabaçal Irmãos Aniceto.    

A banda Cabaçal Irmãos Aniceto é histórico e foi fundado no século XIX, na cidade do Crato, Ceará, por José Lourenço da Silva, conhecido como José Aniceto. “Aniceto era descendente dos povos originários Kariri e trouxe elementos da cultura indígena e sertaneja para a música e dança.

A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto, conforme o memorialista do Crato, Huberto Cabral, é uma das mais divulgadas do Cariri no exterior, já tendo percorrido Portugal, Espanha, França e, no segundo semestre, estará na Turquia, para participar de um festival na região da Capadócia, além de já ter passado por diversos estados brasileiros.

A Banda Cabaçal dos Irmãos Aniceto já se apresentou ao lado de importantes nomes da música brasileira, como o multi-instrumentista Hermeto Paschoal e o conjunto Quinteto Violado. Também participou de diversos filmes e documentários para a TV, durante sua trajetória artística.

O Mestre Adriano Aniceto, durante entrevista a REDEGN, destaca a trajetória que vem de várias gerações. Ele enaltece que a Banda nasceu na roça. “Na roça a gente ouve os pássaros, os bichos e levamos esses sons da natureza para nossa música”, disse Adriano.

Em agosto de 2019, foi inaugurado o Museu Orgânico, Casa do Mestre Raimundo Aniceto, cujas portas estão abertas à visitação do público com o intuito de valorizar a história do grupo e os instrumentos artesanais.

Na passagem pela terra, Raimundo Aniceto foi um Homem forte e dedicado às suas origens, Mestre Raimundo Aniceto, que nos deixou, em viagem ao Sertão da Eternidade, fez da sua morada e da sua história um palco “vivo” da cultura popular em toda a região. Mas seu legado continua, como sempre foi e como deve ser. “É por isso que a gente vem, com a maior alegria, representando nosso Ceará e nossa cultura. Enquanto existir os Irmãos Aniceto, o folclore não se acaba no Brasil”, afirma Adriano Aniceto.

Mestre Adriano, diz que a Banda Cabaçal Irmãos Aniceto segue viva. "Todos que fizeram parte da banda, eles tinham espíritos livres, gostavam muito de cantar, além de tocar e dançar. Cumpriram de verdade suas missões, deixando um legado muito bonito e abençoado que jamais será esquecido".


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FLÁVIO LEANDRO RECORDA O PROFESSOR ANSELMO GOMES DURANTE LIVE

 Em live neste domingo (24), o cantor e compositor Flávio Leandro fez uma recordação do advogado, poeta e compositor Anselmo Gomes. Flávio Leandro recordou o "jeito excêntrico, maneira extravagante, fora dos padrões considerados normais" de Anselmo Gomes" e contou que certa fez ele marcou um encontro pois queria o conhecer e conversar.

"Acontece que o professor Anselmo chegou lá em casa em Bodocó, e foi dizendo cada minuto a mais é um minuto a menos e foi embora. Nem foto tirou".

Na live Flávio conta que restou escrever a música Cor do tempo: Cada minuto a mais é um minuto a menos que a gente deixa de viver/Cada pegada na estrada dessa vida mostra a cor embranquecida da face do envelhecer/Cada fiapo de cabelo que se pinta mostra que o tempo tem tinta Pra pintar qualquer cristão

Pode ser forte, ser valente, ter dinheiro/Pode ser do estrangeiro ou de qualquer religião/Pode fugir que o tempo pega e lhe consome/Se ficar o tempo come, pro tempo tem jeito não...Valha me Deus, Vixe Maria ase eu pudesse contra o tempo eu lutaria Armava a rede na garupa do destino E no balanço matutino eu misturava noite e dia.

Anselmo Gomes já "partiu para o sertão da eternidade". Numa terça-feira (04) de dezembro do ano 2018, o professor Anselmo Gomes Rodrigues, morreu. 

Professor Anselmo era um pesquisador da obra de Luiz Gonzaga e um defensor da cultural brasileira.  Anselmo lecionou na UPE, Campus Petrolina e na Escola Paul Harris. Exerceu a Advocacia em Petrolina e região do Vale do São Francisco. Foi um dos professores pioneiros em levar os alunos para o Cemitério Local, para ter aula de filosofia e mostrar a fragilidade do corpo humano. Também, fantasiado de mendigo deu aulas práticas em um shopping com objetivo de fazer os jovens alunos refletirem sobre o preconceito.

Anselmo também compôs uma dezena de músicas. Na voz do juiz sanfoneiro, Ednaldo Fonseca, teve gravada Saudades de Luiz Gonzaga. Já o cantor e sanfoneiro Targino Gondim, gravou a música Na Sombra do Juazeiro, forró que recebeu elogios do mestre Dominguinhos, durante as festividades de nascimento de Luiz Gonzaga, numa das festas em Exu, Pernambuco.

A música embala, encanta, vibra o sentimento. É um mistério que emudece. Targino Gondim e Anselmo Gomes foram contagiados no ritmo, melodia e harmonia e fizeram uma música mais brasileira, tipo exportação, materializando o real sentido da palavra cultura.

Na Sombra do Juazeiro é o desenho cósmico da natureza-homem-mulher, expressão no choro solitário de dor na união dos destinos. É o juazeiro simbolo de resistência.

Confiram letra música: "No meu pé de serra na sombra do juazeiro eu passo o dia inteiro pra ver ela passar mas ela não vem e eu fico esperando sozinho, lamentando aguardando por meu bem/.

E toda quinta-feira lá tem arrasta pé, Vixe, como tem mulher e tanta brincadeira vai amanhecendo o dia e eu fico esperando sozinho, matutando mas não vem quem eu queria/.

Oh com tanta malvadeza faça isso comigo não se tens tanta certeza que é teu meu coração na próxima quinta-feira passe logo bem cedinho estou louco por teus carinhos e pra dançar um forrozão"...

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PROJETO DA EMBRAPA APOIA CULTURA ALIMENTAR EM COMUNIDADES DO NORDESTE

“É um divisor de águas”. “É transformador”. Essas são as avaliações de duas mulheres de comunidades que participam do projeto de pesquisa agro alimentar Paisagens Alimentares, coordenado pela Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa) Alimentos e Territórios Alagoas e financiado pelo Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), que está transformando comunidades rurais no semiárido nordestino.

Sem a presença do pai, Anatália Costa Neto, a Nat, a caçula dos dez filhos, começou a trabalhar com 11 anos em casa de família. Ainda criança, ia para o mangue ajudar a mãe a pescar aratu e ostras. 

Hoje, aos 41 anos, é uma das 14 integrantes da Associação das Mulheres Empoderadas de Terra Caída de Indiaroba, em Sergipe. Nat chegou na comunidade aos 18 anos para se casar e não saiu mais. Além do artesanato que já faziam no local, com peças em crochê, macramê, madeira e conchas, agora após a pesquisa da Embrapa Alimentos e Territórios Alagoas, desenvolvem o projeto de turismo de base comunitária, que se tornou mais uma fonte de renda para a comunidade.

Nat ganhou, neste mês, o prêmio Mulher de Negócio, na categoria Microempreendedora Individual com o conjunto de ações que realiza na comunidade como a criação do hambúrguer de carne de aratu, um caranguejo típico do local, no qual concorreu com 150 mulheres do estado de Sergipe. Segundo ela, o produto que já era produzido anteriormente, ganhou atratividade após o trabalho da Embrapa.

“O projeto me fez vender mais, saber como calcular o preço, que eu não tinha noção. Foi através deles que eu agreguei valor ao meu produto. Vendo na lanchonete e outras de fora pegam comigo. O turista vem e leva para o consumo próprio com uma caixinha de isopor. Muita gente leva para fazer em casa”, contou à Agência Brasil.

O projeto Paisagens Alimentares tem como objetivo promover a valorização da cultura alimentar e do turismo sustentável de base comunitária na região. Os locais escolhidos receberam as visitas dos técnicos da Embrapa que começaram a trabalhar com os moradores em oficinas, intercâmbio e imersões, envolvendo diretamente mais de 500 participantes e provocando um impacto estimado em mais de cinco mil pessoas da região. 

No caso da Nat, a orientação para agregar valor beneficiou também outros produtos como os biscoitos de capim santo e de batata-doce, os produzidos a partir da fruta mangaba com geleias, cocadas, compotas, bolos e pudins, e os mariscos, que também têm sido um sucesso. 

“Assim a gente vai criando produtos para poder trazer mais fontes de renda para a nossa vida. São muitas coisas é só a gente ter a ideia que vai fluindo na mente. Foi através da Embrapa que a gente foi conhecendo mais”, comentou.

Ana Paula Ferreira, 38 anos, é do assentamento Olho D’Água do Casado de Palmeira dos Índios, no alto sertão de Alagoas, onde junto com outras sete mulheres é coordenadora. Segundo ela, o projeto da Embrapa promoveu mudanças no assentamento.

“É um projeto transformador, que está trazendo economia e liberdade, pertencimento principalmente, no território com essa questão de fortalecer o que é nosso e desse conceito que é viver da agricultura familiar com a contemplação para mostrar o que há de mais belo para nossos visitantes sobre o cotidiano dos agricultores que colocam a mão na terra para produzir o alimento saudável”, relatou a coordenadora, em entrevista à Agência Brasil. 

O território está inserido em uma área de reforma agrária tendo ao redor o Pôr do Sol dos Cânions Dourados e Cânions do São Francisco, permitindo ainda a exploração turística do local.

Para Ana Paula, a busca pela visibilidade do trabalho feito na agricultura familiar e em assentamentos é um fato importante para esses produtores. 

“No conceito de mostrar para o mundo o que estamos fazendo e as pessoas tirem essa venda dos olhos. Quando um visitante vem para a nossa comunidade e tem esse contato com o agricultor, os animais e o povo da roça é exaltado e dando importância a quem produz o alimento”, indicou.

Ela destaca que um dos avanços do projeto na comunidade foi trabalhar com o envolvimento de jovens do território que começavam a se afastar do trabalho feito no local. “Hoje com as universidades ao redor, os institutos e as oportunidades eles não precisam sair e nem sonhar ir tão longe” disse.

Além disso, houve uma expansão das atividades que podem ser desenvolvidas no Olho D’Água do Casado e resultar em geração de renda na agricultura que não eram vistas antes pela comunidade. “Depois da Embrapa e do Iphan [Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional] na comunidade, a gente contemplou tudo dentro do assentamento, com esse conceito de preservação”, afirmou, completando com mais um avanço que é o projeto de artesanato desenvolvido com as mulheres locais aproveitando a biodiversidade da caatinga.

“Muitas pessoas têm o conceito de que a caatinga está morta no período de seca do verão, mas com os conhecimentos da Embrapa a gente viu que pode aproveitar a caatinga o ano todo e a preservação aumentou, ainda mais, pelas pessoas estarem cultivando as suas árvores nativas”, explicou. (Fonte Agencia Brasil)


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LUIZ GONZAGA -LÉGUA TIRANA: O FILME QUE ENCANTA COM SONS DOS SERTÕES

O jornal a FOLHA DE SÃO PAULO destaca que "Légua Tirana", nova cinebiografia de Luiz Gonzaga praticamente não se ouvem músicas do rei do baião. Há duas delas —"Vira e Mexe" e a faixa que dá nome ao filme, já nos créditos. Em vez do ronco do fole, ouvem-se os sons que emergem da terra no sertão nordestino.

"A gente carregou esse filme de silêncio para que as pessoas pudessem escutar o silêncio do sertão —que não é silêncio, é o carro de boi que aparece de repente, um passarinho, o chocalho. Quando você para de ouvir o que está em primeiro plano, começa a ouvir todo o resto", diz Diogo Fontes, codiretor da obra, ao lado de Marcos Carvalho. 

"A escuta do sertão está presente na obra de Gonzaga, é a matriz de sua criação."

É justamente dessa matriz —no caso, a infância— que trata "Légua Tirana". A maior parte do filme acompanha o jovem Luiz Gonzaga, interpretado por Kayro Oliveira, e sua interação com os pais, amigos, desafetos, desconhecidos, a geografia e até figuras míticas do sertão. É a imaginação do ambiente que forjou o artista, nascido na cidade de Exu, no Sertão de Araripe, na divisa de Pernambuco com o Ceará.

O espaço e seus habitantes foram incluídos na pesquisa para o filme tanto quanto as fontes bibliográficas usuais de uma cinebiografia —pessoas que conviveram com Gonzaga, livros e pesquisadores. É uma visão do sertão de dentro para fora, diz Marcos Carvalho, ele próprio nascido na região, filho de agricultores de Serra Talhada, em Pernambuco. Diogo Fontes também é nordestino, de Alagoas.

Boa parte da equipe do filme, ressalta o diretor, foi formada por moradores da região de Exu que passaram por um processo de formação e preparação de elenco. Isso inclui Wellington Lugo, que interpreta Luiz Gonzaga em sua versão adolescente.

"É um filme que nasce e brota do sertão", afirma Marcos Carvalho. "Sou muito conectado com essa questão da natureza, de ver o sertão em sua exuberância —na geografia, na flora, na fauna… Isso é muito importante para a gente que nasce e que vive no sertão."

Até por isso, Kayro Oliveira caiu como uma luva no papel. Descendente do povo indígena Anacé, de Caucaia, no Ceará, ele tinha apenas 11 anos quando filmou como o pequeno Gonzaga. Sanfoneiro que ganhou fama no programa The Voice, da TV Globo, o ator, hoje com 18 anos, é fã do rei do baião desde a infância.

"Eu tinha noção de que era um negócio grandioso, mas não tinha o pensamento de que era uma responsabilidade. Se tivesse, não teria saído do jeito que saiu", ele diz. "Tem um pouco de mim também. É como o diretor, o Diogo, sempre fala, todos nós temos alguma coisa de Luiz Gonzaga dentro da gente."

Para os admiradores mais assíduos do cantor, há dicas e referências sutis às suas letras no roteiro e arranjos musicais vez ou outra tocados na sanfona por Kayro de Oliveira. Mas "Légua Tirana", diz Marcos Carvalho, se passa num momento em que suas canções mais famosas sequer existiam, menos ainda eram sucesso no país.

O filme mira sua câmera para a relação do menino com o espaço —que nesse caso, não se trata de uma caatinga resumida à seca e ao sofrimento. "A miséria não é presente no filme como um atalho fácil", afirma Diogo Fontes.

"Légua Tirana" retrata tanto cenas verídicas, como o trabalho de Luiz Gonzaga como ajudante de tropeiro, em que sofre maus-tratos, situações em que o racismo se fez presente e a paixão pela sanfona herdada do pai. O ator Tonico Pereira dá vida a um padre bastante peculiar, inspirado numa figura conhecida de Exu.

Mas há também o que os diretores chamam de núcleo de encantados, ou personagens lúdicos que dão à obra ares de realismo mágico. Entre essas figuras está uma cigana interpretada por Cláudia Ohana e um cangaceiro vivido por Luiz Carlos Vasconcelos. "A proposta era realizar um sonho do Luiz, de se encontrar com Lampião", afirma Marcos Carvalho. "O próprio Januário [pai de Gonzaga] também está dentro desse núcleo, ele dá força ao filho para romper essa barreira."

A tal barreira é metaforicamente representada pelo paredão da Chapada de Araripe, cenário da maioria das cenas. Ela representa o maior embate do filme —um cabo de guerra entre as forças que puxam o jovem Luiz Gonzaga para ficar no sertão e as outras que o seduzem a viver o mundo que há além daquela terra.

"É o conflito entre o Luiz do Araripe e o Luiz do Mundo", afirma Fontes. "É Luiz do Araripe porque é o Luiz da mãe, da Santana, da família, da casa. E quando ele rompe com essa muralha, rompe também com a mãe. Nesse processo, o filme não o acompanha, mas fica com a mãe. Ele se mantém circunscrito nessa muralha."

É como se "Légua Tirana" fosse uma obra complementar a "De Pai para Filho", a primeira cinebiografia do rei do baião, de 2012, dirigida por Breno Silveira. Naquele filme, a história de Luiz Gonzaga é narrada através de sua relação conflituosa com o filho Gonzaguinha, nascido no Rio de Janeiro.

Há pelo menos duas cenas que se repetem nessas obras, mas de pontos de vista diferentes. "O filme do Breno acompanha de fora, e a gente, de dentro", afirma Fontes. E se o filme de Silveira tinha o pai, Januário, como força antagônica, quem agora ocupa esse lugar é a mãe, Santana, ele acrescenta.

Outra figura que dialoga com o filme de 13 anos atrás é Chambinho do Acordeon, que se tornou uma figura conhecida em todo o Nordeste pelo talento com o instrumento e também por dar vida a Gonzagão nas telonas. Ele agora volta ao papel, desta vez para incorporar um rei do baião mais velho.

Chambinho conheceu Marcos Carvalho em Exu, no centenário de Gonzaga, quando o diretor fez a proposta a ele. "Confesso que fiquei com um pé atrás por já ter interpretado Luiz Gonzaga anteriormente", diz. "Mas quando ele me mandou o roteiro, me apaixonei."

O ator ficou seduzido pela ideia de ver na tela uma "criança vivendo no sertão e absorvendo aquele universo", que inclui "bandas de pífanos, repentistas, emboladores, o coco, os aboios". "Consegui visualizar um gênio da música popular brasileira nascendo no sertão de Pernambuco e levando consigo todas as suas origens. Tudo isso ele aplica no seu instrumento e na sua voz."

Ele conta que apenas tranquilizou o jovem Kayro Oliveira nas filmagens, mas afirma que, para viver o artista, um mito nordestino, é preciso se esquecer um pouco do Luiz Gonzaga gênio. "A gente teve que se atrelar ao ser humano Luiz Gonzaga. O filho de Januário e dona Santana. Com toda sua vontade de vencer, mas todas as preocupações —de um matuto, sertanejo, nas brenhas do sertão. E no século passado."

Há outra forma de dizer que o filme busca no humano os elementos que fizeram dele um mito —"Légua Tirana" busca o que há de sertão no rei do baião. "Em época de São João, você olha para o céu e vê uma bandeira tremulando com a imagem de Luiz Gonzaga estampando o infinito", diz Carvalho. "Nasci no sertão, sou apaixonado por ele. E Gonzaga o representa de uma forma poética, bonita —é a tradução do sertão."

"O que eu peço para o público é que vá de coração aberto, sabe? E que ouça essa canção, esse poema em forma de filme, que a gente fez em honra e em homenagem ao grande mestre Luiz Gonzaga", disse o diretor Marcos Carvalho.

Para Chambinho do Acordeon, o filme é emocionante: "Quem puder levar um lenço... Porque pode ter certeza que irá se emocionar com a obra feita com muito amor, com muita dedicação. Retrata um período um pouco desconhecido da memória dos brasileiros, porque a gente tem uma lembrança do Gonzaga de 'Asa Branca' para cá, mas o filme vai até 1946".

O filme, que tem distribuição pela O2 Play, entrou em cartaz no dia 21 de agosto.

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ARRETADO: BESOURO INÉDITO É DESCOBERTO NA CAATINGA POR PESQUISADORES DO CEMAFAUNA

Um pequeno habitante da Caatinga acaba de ganhar destaque mundial: trata-se do Athyreus arretado, uma nova espécie de besouro da família Geotrupidae (grupo popularmente conhecido como "besouros escavadores") descrita recentemente por pesquisadores do Centro de Conservação e Manejo de Fauna da Caatinga (Cemafauna) da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf). O achado foi publicado na revista científica Zootaxa e amplia o conhecimento sobre a biodiversidade única do semiárido brasileiro.

O nome curioso da espécie, Athyreus arretado, é uma homenagem a uma expressão típica do Nordeste usada para destacar algo impressionante, belo ou espetacular. O apelido não poderia ser mais adequado, já que o besouro se diferencia por características marcantes na sua morfologia, como o chifre localizado na parte frontal do pronoto (a "placa" que cobre a parte superior do tórax) e a presença de carenas (estruturas em forma de cristas) que desenham um padrão semelhante à letra "J" em seu corpo. Medindo cerca de 2,3 centímetros de comprimento, o besouro apresenta coloração marrom-avermelhada no dorso e tonalidade alaranjada na parte inferior. Segundo os pesquisadores, os exemplares observados foram atraídos pela luz de lanternas e voavam próximos ao solo, a apenas 60 cm de altura.

O novo inseto foi encontrado na Ecorregião das Dunas do São Francisco, no município de Casa Nova/BA. Essa área de paleodunas (antigas dunas de areia hoje cobertas por vegetação da Caatinga) é considerada prioritária para a conservação da fauna e flora, justamente pela alta ocorrência de espécies endêmicas (que só existem ali). De acordo com o estudo, este é o primeiro besouro da família Geotrupidae descrito para a região e apenas o segundo registro de uma nova espécie de Coleoptera (ordem dos besouros) nas dunas do Submédio São Francisco.

Para o pesquisador Gabriel Luiz Celante, que assina a descrição da nova espécie, a descoberta é uma prova do quanto a Caatinga ainda tem a revelar. "A descoberta do Athyreus arretado mostra o quanto ainda temos a conhecer sobre a biodiversidade da Caatinga. Esse besouro foi encontrado em uma região pouco estudada e isso reforça que o bioma guarda espécies únicas que precisam ser registradas e preservadas. Nosso trabalho não é apenas dar nome a um ser vivo até então desconhecido pela ciência , mas também chamar atenção para a importância da conservação desse ecossistema que é exclusivamente brasileiro", destaca.

Já o professor Dr. Benoit Jean Bernard Jahyny, coordenador do Laboratório de Mirmecologia do Cemafauna, ressalta a relevância do estudo como parte de um esforço maior de preservação. "Cada nova espécie descrita é uma peça que se encaixa no grande quebra-cabeça da vida. O Athyreus arretado evidencia a riqueza natural na Caatinga e o papel fundamental da pesquisa científica realizada no sertão. Trabalhos como este reforçam o compromisso da Univasf e do Cemafauna em gerar conhecimento aplicado à conservação e em valorizar o patrimônio natural que temos no semiárido", afirma.

A coordenadora do Cemafauna, professora Dra. Patrícia Nicola, destaca que a descoberta também demonstra a importância da ciência aplicada à realidade local. "O Athyreus arretado é mais um exemplo de como a Caatinga ainda guarda segredos extraordinários. Cada espécie registrada fortalece nosso compromisso em conservar a fauna e em mostrar à sociedade que proteger esse bioma é essencial não apenas para o equilíbrio ambiental, mas também para o futuro das comunidades que vivem no semiárido", ressalta. Patrícia ainda destaca que a descoberta "reforça a relevância ecológica da Caatinga, bioma que apesar de ser o maior conjunto de florestas sazonais secas da América do Sul, ainda é pouco estudado em termos de diversidade de insetos. O achado contribui para o mapeamento da biodiversidade e alerta para a necessidade de conservar esse ecossistema, frequentemente ameaçado por desmatamento, queimadas e avanço agrícola."

A pesquisa é assinada por Gabriel Luiz Celante, Adhan Gabriel Carvalho e o professor Dr. Benoit Jean Bernard Jahyny, do Laboratório de Mirmecologia da Univasf, e por Kaylla Brisley Silva Araújo e Paula Batista dos Santos, do Museu de Fauna da Caatinga/Univasf. O material coletado integra o acervo científico do Cemafauna,  mais especificamente na Coleção Científica de Entomologia do Museu de Fauna da Caatinga, que atua há mais de uma década na conservação da fauna silvestre da Caatinga. O artigo está disponível no site da Revista Zootaxa: https://mapress.com/zt/article/view/zootaxa.5512.3.4

Texto: Jaquelyne Costa

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ALDY CARVALHO. A ARTE DE SER VAQUEIRO

 O poeta, cantador, violeiro e escritor Aldy Carvalho, sertanejo de Petrolina, há muito vem explorando sua criatividade multiartista, para além das fronteiras do Nordeste, sendo que o Sertão se mantém nas veias abertas de sua arte. Com uma vasta obra, entre livros e discos, que frequentemente mapeia o universo caatingueiro, Aldy acaba de jorrar no campo literário em forma de cordel, seu olhar aguçado para o mais impávido personagem da caatinga em “A Arte de ser Vaqueiro”(Editora Nova Alexandria), em circuito nacional, com belas ilustrações de Rafael Limaverde.


Nascido em Petrolina, Vale do São Francisco, Aldy sempre bebeu na fonte do rio São Francisco, migrou para São Paulo, mas manteve sua lupa poética focada nas rotinas do povo sertanejo. Cantadores, violeiros e vaqueiros sempre estiveram no cenário real de sua convivência quando criança. Desde que começou a externar sua veia artística, ao longo de décadas, sua obra foi se desenhando como um verdadeiro mosaico que reflete o universo sertanejo, mesclando o lirismo das léguas percorridas com as veredas abertas por grandes nomes da literatura brasileira, como Ariano Suassuna e Guimarães Rosa.
Foto: Divulgação 
Em “A Arte de ser vaqueiro”, com a apresentação do escritor Pedro Monteiro, o autor retrata na linguagem de cordel com estrofes em sextilhas, a profissão de vaqueiro no Nordeste, explorando a bravura e a tradição desse personagem tão presente na realidade sertaneja. Para ele, a profissão de vaqueiro em sua labuta personifica bravura a tradição do povo nordestino.

Nesta obra, o poeta cantador conduz o leitor pelos caminhos áridos da caatinga revelando em seus versos a essência histórica e cultural desse enigmático personagem - celebrando esse importante ofício de vaqueiro reconhecida pela lei 12870 / 10 / 2013.

Aldy Carvalho dedica o novo livro – a ser lançado no segundo semestre em Petrolina, à memória de José Luiz Barbosa, o “Zé do Mestre”, vaqueiro de Salgueiro, Sertão Central, que faleceu em março deste ano. “No Sertão fica seu nome feito marco no gibão/ foi vaqueiro de respeito a aboiador e artesão de Pernambuco(...)/Salgueiro canta saudade, mas o amor ecoa agora na voz da eternidade O cavalo o boi a Terra e a fé são as paixões do vaqueiro”.

Ao longo da horizontalidade do texto poético costurado com primor, a obra é ilustrada por Rafael Limaverde que dá vida às palavras com imagens marcantes da figura do vaqueiro. O pesquisador e caatingueiro, de Curaçá(BA), Omar Babá Torres, endossa a obra em um texto que agrega o valor social e a arte de ‘Ser Vaqueiro’.

Para ele, o homem escolhido pelas circunstâncias da vida para ser um vaqueiro torna-se um ser síntese dos conflitos entre os limites e o ilimitado do possível e o impossível e do permanente embate da morte com a vida. “O vaqueiro é tão naturalmente superior que se avistadas três pessoas num caminho, duas em pano e uma encourada, assim é dito: ali vem uma criança, um homem e um vaqueiro”, descreve Omar.

Contatos para conseguir o exemplar (pazinko@gmail.com)

Fotos: Arthur Carvalho e Jefferson Coli

Por Emanuel Andrade, jornalista, professor e pesquisador.
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